París
Inaugurado a finales del siglo XVIII, el Museo del Louvre es el museo más importante de Francia. Se encuentra alojado en el Palacio del Louvre, una fortaleza del siglo XII, ampliada y reformada en diversas ocasiones. Antes de que se convirtiera en museo, algunos monarcas como Carlos V y Felipe II utilizaron el palacio como residencia real en la que acumulaban sus colecciones artísticas. El impresionante edificio de 160.000 metros cuadrados se convertiría en uno de los museos más importantes del mundo.
En 1989 se construyó una pirámide de cristal que en la actualidad sirve como puerta de acceso. La colección del Louvre comprende cerca de 300.000 obras anteriores a 1948, de las que se exponen aproximadamente 35.000, organizadas en diferentes departamentos: antigüedades orientales, egipcias, griegas, romanas y etruscas, pintura, escultura, objetos de arte, artes gráficas y arte del Islam.
Entre las pinturas más importantes del museo merece la pena destacar: La Gioconda de Leonardo da Vinci, La Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix, y Las Bodas de Caná de Veronés.
Entre las esculturas las obras más sobresalientes son: La Venus de Milo, El escriba sentado del Antiguo Egipto, y La Victoria Alada de Samotracia.
La Gioconda de Leonardo da Vinci
Fecha: hacia 1503 — Técnica: Óleo sobre tabla — Formato: 77 x 53 cm.
Leonardo pinta a la modelo sentada en escorzo lateral y cabeza levemente girada. Aparece sin cejas posiblemente por una errónea restauración, lo que la hace más enigmática. La mayoría de expertos piensan que se trata de un retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Giocondo, un comerciante de Florencia. Leonardo nunca se desprendió de su Gioconda. Cuando entró al servicio de Francisco I de Francia llevó con él el retrato, que fue adquirido por el monarca francés en 1518.
Psique reanimada por el beso del amor
de Antonio Canova
Realizada en 1794 y de mármol blanco, esta escultura neoclasicista representa la historia amorosa de Psique y Cupido. Está dotada de fluidez, dulzura y naturalidad. Es una proeza en términos técnicos y denota un profundo conocimiento de las capacidades expresivas del cuerpo humano. Tuve la fortuna de captar estas fotografías cuando el sol proyectaba un rayo de luz sobre sus caras y cuerpos de una forma que me pareció mágica e irrepetible.
Los Esclavos de Miguel Angel
(El Esclavo rebelde y el Esclavo moribundo)
Las dos primeras obras del segundo proyecto de la tumba de Julio II. En 1632 las figuras fueron regaladas al Cardenal Richelieu. El Esclavo rebelde está representado mientras trata de liberarse, retorciéndose, de las cuerdas con las que le han atado las manos. El Esclavo moribundo representa un hombre «magníficamente joven y guapo, y aparentemente en un profundo sueño».
«La Victoria Alada de Samotracia»
Se atribuye al escultor Pithókitos. Datada en el siglo II a. C., pertenece al periodo helenístico. Se elaboró en mármol blanco hacia el 190 a.C. Tiene una altura de 2,75 m. y fue descubierta en el año 1863 en Samotracia, Grecia. Representa a Nike, la diosa griega de la victoria. Para sugerir un cuerpo en movimiento, el artista colocó a Nike en una postura asimétrica, conocida como contrapposto («contraposición»), que implica movimiento mediante el uso de una distribución realista del peso y un cuerpo en forma de «S».
