«Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?»
F.Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, nació el 06 de julio de 1907 en Ciudad de México en la famosa Casa Azul de sus padres. El signo trágico de su existencia comenzó cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 con 18 años, sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Abandonó sus estudios de medicina y durante la convalecencia, sin poder incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. En una ocasión afirmó: «Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.»
«Autorretrato con traje de terciopelo»
Frida pintó 143 cuadros y 55 son autorretratos, el primero un óleo en 1926 que fue su primera obra como profesional. Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica. Su estilo podría definirse como expresionista, surrealista y sobre todo de carácter autobiográfico. Con una particular imagen hecha a sí misma, se convirtió en un símbolo nacional asociado al feminismo, la autosuperación y el genio artístico. Frida nunca se sinttió cerca del surrealismo: «Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.»
«El Collar de Espinas»
Óleo sobre lienzo. 47 cm x 61 cm. 1940. Como todas las obras de Frida, está cargado de simbolismo. La pintora se representa a sí misma de frente. Su mirada se encuentra entre la angustia y el sufrimiento. El collar se asemeja a la corona de espinas de Cristo. El mono simboliza el amor que no recibió de su marido. El colibrí representa la «Suerte en el Amor» dentro de las tradiciones mexicanas. En esta obra cuelga muerto del collar con las alas extendidas.
«Las dos Fridas»
1931. Óleo. 173 x 173 cm. Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Es una de las obras más representativas de Frida Kahlo. Para los especialistas, el cuadro refleja la dualidad de su carácter. Se representa a Frida vestida de tehuana —mujer a la que Diego amaba— y Frida con un antiguo vestido victoriano, versión europea de Frida que agradaba menos a su marido. Una arteria conecta a las dos Fridas, desde sus manos pasando por sus corazones. La arteria de la Frida de la izquierda está cortada intencionalmente con unas tijeras quirúrgicas, salpicando el blanco vestido.
«Viva la vida»
1954. Óleo sobre masonita. 52 x 72 cm. Museo Frida Kahlo, Coyoacán, México. El 13 de julio de 1954, siete días después de su 47 cumpleaños, Frida Kahlo murió en la Casa Azul, el mismo lugar donde nació. Este fue su último cuadro, que firmó días antes de morir. Es una celebración de la vida. A pesar de todos los embates que sufrió en vida, Frida se despide diciendo «Viva la vida».
CURIOSIDADES
****Frida estudió medicina, de hecho fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Preparatoria Nacional. Aunque el destino tenía otros planes para ella…
****Se sometió a unas 35 operaciones quirúrgicas, tuvo que llevar corsés de yesos, y en general atravesar periodos de mucho dolor físico.
****Dejó crecer el vello de sus cejas y no se preocupó de que su bigote era bastante marcado; en sus autorretratos lo exageraba, en un acto de rebeldía contra los estereotipos. Siempre vestía con prendas locales, en especial el traje de Tehuana.
****Su talento y obra la convirtieron en la primera artista latinoamericana en estar en el Museo del Louvre. Su cuadro «El marco» fue la primera obra de un artista mexicano del siglo XX comprada por el Louvre.
****En 1954 su salud empeoró bruscamente y murió el 13 de julio con solo 47 años. En el mismo año pudo cumplir un sueño: tener una exposición propia en México. Su doctor le había prohibido salir de la cama… así que ella asistió ¡en su cama! Las últimas palabras que se leen en su diario son «espero una salida feliz y espero no volver jamás».
