Rijksmuseum

Conocido en español como Museo Nacional de Ámsterdam, es el más grande e importante de Holanda tanto por su numerosa colección como por el tamaño del edificio, presupuesto y numero de empleados. Es considerado como uno de los mas importantes del mundo aunque otros museos como el Museo de Van Gogh, le siguen muy de cerca.

El edificio donde se aloja en la actualidad, es un palacio gótico-renacentista que pasó por muchas transformaciones. En el año 1800, abrió por primera vez su colección al público. Desde entonces, se trasladó varias veces antes de establecerse en Ámsterdam (1808). Desde 2003 y hasta 2012, el museo fue objeto de grandes obras bajo la dirección de dos arquitectos españoles, Cruz y Ortíz, ganadores de un concurso internacional fallado en 2001.

La reinauguración fue en abril de 2013. En el interior no solo puede encontrarse una importante colección de obras de Rembrandt, sino que además contiene la colección de arte más extensa del siglo de oro neerlandés, así como obras asiáticas.

El cisne amenazado

de Jan Asselijn

Oleo sobre lienzo. De gran formato: 144x171cm. 1650-

Jan Asselijn fue un pintor del barroco que se destacó por sus pinturas de animales, paisajes y escenas históricas. En esta, su obra maestra, pinta a un cisne con las alas abiertas, el cuerpo en tensión, defendiendo el nido con sus pichones del ataque de un perro. 
La pintura habla por sí misma. Es innecesaria la explicación que, siglos después, se dio del cuadro: el cisne blanco sería una alegoría que representa a De Witt, un estadista holandés asesinado, defendiendo a su país de los enemigos. Gracias a esta interpretación, el cuadro se convirtió en la primera compra que hizo la Nationale Kunsgalerij (precursora del Rijkmuseum, donde se encuentra la pintura). Lo curioso es que el cuadro no tiene nada que ver con De Witt porque este fue asesinado en 1672. Asselihn murió en 1652 (con lo que nunca se enteró de lo que le pasó a De Witt) y pintó al cisne alrededor de 1650.

La lechera

Johannes Vermeer

Oleo sobre lienzo.- Estilo: Barroco, año: 1.658-1660 .-44,5×41 cm.

En esta, una de las obras más representativas del pintor barroco, se aprecia la simplicidad de lo cotidiano y se combina con la postura de la mujer que recuerda a una elegante estatua clásica, quieta en medio de la obra. Vermeer consigue transformar una actividad cotidiana en una obra de arte espectacular a través de su dominio de la luz, las sutiles texturas de su paleta y su capacidad de congelar la acción en una instantánea.

Paisaje invernal con patinadores sobre hielo

Hendrick Avercamp

Año  1609 Panel Barroco de 77,5 cm × 132 cm

Siglo de Oro holandés, es bien conocido por sus perspectivas aéreas y considerado uno de los máximos exponentes del paisaje invernal por el dominio de las luces y el detalle. Sus obras son muy diferentes a las del resto de sus contemporáneos, con mucha luz y colores más vivos. Esta es una de sus primeras obras (1608), en ella se observa el ir y venir de todo tipo de personas involucradas en una gran variedad de actividades, desde jóvenes patinando a burgueses paseando e incluso gente haciendo sus necesidades al aire libre

Retrato de Don Ramón Sauté

Retrato de Don Ramón Satué

Francisco de Goya

1823.- Retrato- Oleo sobre tela,107,0 cm; Ancho: 83,5 cm.

Una nueva e innovadora técnica de investigación de obras de arte con rayos X, ha permitido a un equipo del Rijksmuseum , hacer un singular descubrimiento en un cuadro de Goya. Bajo las capas de pintura del «Retrato de Don Ramón Satué» ha aparecido la figura de un militar con uniforme francés de la Guerra de la Independencia española y condecorado con un alto rango. Los expertos creen que posiblemente podría tratarse de algún general napoleónico o incluso del propio monarca, José Bonaparte, hermano mayor de Napoleón Bonaparte y Rey de España durante la ocupación francesa. El hecho de que el rostro sea la única parte que no se puede ver con precisión del personaje oculto lleva a pensar que fue borrado a conciencia por el propio pintor ante el miedo a alguna represalia. Tras la restauración del trono a Fernando VII, Goya ejerció como ‘Primer pintor de cámara y pintó este retrato en Madrid, siendo adquirido por el museo un siglo más tarde . La obra es un agradecimiento del pintor a Don Ramon Satué y a su tío, por haberlo acogido y escondido durante el principio de la represión anti-liberal absolutista en España y antes de exiliarse a Burdeos en 1824.

La expresividad de la obra recae en el rostro de Don Ramón, desafiando al espectador con su mirada intensa.

Puente del Singel en la Paleisstraat

George Hendrik Breitner

1896. óleo sobre lienzo ,-100 × 152 cm.

George Hendrik Breitner es uno de los más destacados pintores impresionistas holandeses y muy conocido por ser uno de los primeros en usar la fotografía para realizar sus obras. También se caracterizó por dedicarse a pintar básicamente lugares de la ciudad de Amsterdam de aquella época (finales del XIX y principios del XX). En el Rijks se pueden ver varias de sus obras y esta es quizás la más destacada.

Autorretrato con sombrero de f ieltro gris

Vincent Van Gogh

  Óleo sobre cartón, 24x34cm.- 1887.
París: invierno, 1887/88 Vincent, se mudó a París en el 1886 y fue durante esa época, coincidiendo con su peor estado de salud, cuando realizó decenas de autorretratos. Hay quien dice que el pintor quería ahorrarse el coste de contratar a modelos. En este, se muestra a sí mismo a la moda parisina de la época, al más puro estilo francés a través de sus característicos trazos frenéticos y colores llamativos. La técnica empleada es pintarse mirando a un espejo y trata de mostrar su estado de animo. En los colores de sus pinceles deja de lado los colores vivos como el rojo o el amarillo y el efecto de distorsión de otras obras para centrarse exclusivamente en mostrar un sentimiento. Van Gogh estaba hastiado de su vida en París, o cual queda claramente reflejado en el tipo de pincelada que da así como en el semblante de su rostro. Cuenta el pintor que los pintaba en un mismo día y le servían para distraer su mente de otros trabajos que le ocupaban su atención muchos días.

El lienzo, es un ejemplo del movimiento impresionista que trata de plasmar los sentimientos o experiencias sobre un lienzo. Sobre este cuadro, el pintor trata de experimentar con los trazos para mejorar su técnica personal lo que se puede apreciar en la velocidad de sus pinceladas, siendo en unas partes más largas y rápidas y en otras más gruesas y lentas. El objetivo de estos “experimentos técnicos” era el de dotar a través del movimiento, más o menos expresión en el retrato.. Van Gogh realizo tres autorretratos con este titulo “Autorretrato con sombrero de fieltro”, siendo este el primero, y más formalista.

El alegre bebedor

Frans Halls ( 1583-1666)

óleo sobre lienzo.   Formato.: 81, 5 cm de alto y 66,5 de ancho.  Estilo : barroco holandés.

Es un personaje de mediana edad que viste : un chambergo  con los puños y el cuello blanco  tocado con un sombrero.  Lleva  un  medallón  a modo de hebilla  con la efigie probable  del príncipe Mauricio de Orange.

Se le representa  en el  instante  de  empezar  a sentir  el efecto  del alcohol  por el brillo de sus ojos algo vidriosos que nos miran de frente  y las mejillas sonrosadas. Saluda con una mano y con la otra   parece   invitar al espectador a tomar una copa  que parece querer salir del cuadro.