Paul Cézanne, padre de la pintura moderna

Sintiéndose incapaz de pintar, regresó a Aix y aceptó un empleo en el banco de su padre, pero en 1862 decidió volver a París para consagrarse definitivamente a la pintura. Allí reanudó su amistad con Zola y continuó sus estudios en la Academia Suiza, donde conoció a Armand Guillaumin y a Camille Pissarro. Gracias al contacto con este último, Cézanne daría un giro radical en su estilo, desligándose de las normas académicas y de una paleta sombría y empastada. En el Museo del Louvre descubrió la obra de Caravaggio y  Velázquez y este hallazgo marcó profundamente su evolución artística.

En 1886 su obra fue rechazada por el Salón de Otoño por vez primera, lo que se repetiría una y otra vez hasta el final de sus días y provocó en él un profundo resquemor.

Conoció por entonces a la modelo Hortense Fiquet, de la que tendría un hijo, y se trasladó con ella a L´Estaque, localidad en la que pintó paisajes y bodegones en los que se aprecia la influencia impresionista en una mayor fluidez y vivacidad de los colores.

Alcanzaría la madurez expresiva en 1878, establecido de forma permanente en la Provenza y continuando con su actividad en el anonimato, hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organiza con el apoyo de Pissarro, Renoir y Monet, una exposición sobre su obra que fue bien recibida por la crítica, y que le abre las puertas del Salón de los Independientes cuatro años mas tarde.

^{(autorretrato)}

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Fue alrededor des 1870, por influencia del impresionismo cuando sus obras comienzan a incluir cada vez más personas y paisajes que conoce y descubre a su alrededor.

La principal idea de Cézanne es la reconstrucción de las formas desmaterializadas por los impresionistas, es decir .la recuperación del volumen  mediante  la geometrización:  la naturaleza se transforma en cilindros, conos , esferas , a lo que también contribuye la utilización de amplias manchas de color.  Trabajó a partir de la observación directa desarrollando un estilo de pintura aéreo y ligero.

Fue un pionero en su concepción del color, que trató como elemento pictórico independientemente de la forma.

Pintó jugadores de cartas, bañistas, paisajes rurales y bodegones.

Fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento, tenía pocos amigos. En vida, su obra sólo fue conocida por algunos colegas impresionistas y dos jóvenes radicales, Vincent van Gogh y Paul Gauguin.

Tras la revolución que supuso el descubrimiento de la perspectiva, en la Italia del Rrenacimiento italiano y durante siglos ocurren pocos hechos relevantes para el arte, respetendose las reglas existentes. Fueron la introduccion del lienzo, en substitucion de las planchas de madera, y a mediados del S. XIX, la invención de tubos herméticos para almacenar pintura, lo que permite salir a pintar «au plen air» y la invención de la cámara fotográfica, lo que cambia las reglas del juego, aunque sigue siendo una máquina monocular. Los artistas llevaban siglos fingiendo ver con un solo ojo.

Sin embargo, fue Cézanne quien rompió con la perspectiva tradicional al experimentar con diferentes puntos de vista, cambiando la forma de ver el mundo, a través de su innovador intento de representar un plano tridimensional en un lienzo bidimensional, que en la historia del arte implica un estilo de composición diferente a todo lo anterior. Cézanne desarrolla un composición desde dos puntos de vista, el de los dos ojos. Elimina de sus pinturas lo accesorio y se centra en conseguir un enfoque armónico del todo, este cambio de estilo da lugar al inicio del modernismo del S. XX,

Esto llevo a Picasso y Braque a experimentar con el cubismo, abordando un mismo tema desde múltiples ángulos.

«Asombraré a París con una manzana«

Para Cézanne nada existe de forma aislada, cada elemento forma parte de un conjunto espacial y están interconectados.

Comienza experimentar pintando frutas sobre una mesa. Así en

«naturaleza muerta con jarra de leche y frutas« deforma por completo las reglas de la perspectiva: la mesa parece inclinarte de forma vertical hacia el espectador, por lo que según las reglas clásicas, deberían rodar hasta el suelo. El mantiene los objetos dando unidad al conjunto, todo aparece en un primer plano, lo que debería ser un caos.

«pintar del natural no es copiar un objeto, sino representar las sensaciones que transmite«, decía. Sostenía que miramos con los ojos, pero comprendemos con el cerebro, que desencadena las emociones

 Las Grandes Bañistas, obra que culminó el año de su muerte, en 1906, fue inspirado en los venecianos Tiziano y Giorgione , 11 mujeres desnudas junto a un lago, haciendo un uso magistral de la luz y la composición, construyendo el cuadro a base de bloques horizontales de color, captando formas armónicamente conectadas entre si a lo que llamaba «sensaciones».

Este cuadro y otros de la misma temática se ambientan en la ciudad natal de Cézanne, en Aix en Provence, en las orillas del río Arc. Un escenario casi propio del impresionismo, ya que también hay ese juego de captar los efectos de luz, los reflejos en el agua y los claros y sombras entre la vegetación.

Pero a Cézanne le preocupan otras cosas en su pintura. Busca una imagen monumental, y no solo por el tamaño del lienzo (208 x 252 cm). Él nos presenta un conjunto de cuerpos desnudos monumentales que ubica en una especie de templo natural, ya que los troncos de la ribera del río, parecen formar una bóveda protectora.

Los grandes bañistas se consideran su gran obra maestra. Hay varias versiones pero quizá la más bella es la que se conserva en el Museo de Arte de Filadelfia es su obra más grande y una de las obras culminantes de su carrera. Matisse poseía una primera versión del cuadro (hay tres), que guardo en su estudio durante 37 años.

Uno de los cuadros de su serie, «Los jugadores de cartas«, se convirtió en 2012 en la obra de arte vendida públicamente por más dinero, al comprarla la familia real catarí por más de 250 millones de dólares.

Hizo una serie con este tema empezando con cinco jugadores hasta quedar reducido a estos dos.

El gran objetivo:  el estudio y recuperación de las formas  mediante  la geometrizació:  el cuerpo del jugador mayor  cilíndrico acabado en ojiva en el cuello, el brazo también cilindro , la botella cilindro,  el sombrero del jugador joven tronco de cono .    Aunque Cézanne  comenzó  como impresionista, muy pronto inicia un camino individual que le provocó cierto aislamiento y poca aceptación que contrasta con la importancia que adquiere tras su muerte que le hace ser un precursor de las vanguardias.

Picasso estimaba mucho la obra de Cézanne, llegando a decir que era » la madre de todos nosotros». Tanto Picasso como Matisse lo consideraban el padre del modernismo, ya que dio paso a la estética actual. . Se cree que «las señoritas de Aviñón» de Picasso pudo inspirarse en la obra de Cézanne.

La temática de Cézanne, se reduce a unos pocos temas trabajados en forma de series con una gran minuciosidad y esmero ( racionalismo): los jugadores de cartas, Paisajes como Las vistas de la montaña de Santa Victoria y los bodegones.

Pero sin duda su principal musa en el sur de Francia fue la montaña de Sainte-Victoire, que reprodujo de forma insistente como si se tratase de un monumento. Llegó a pintar 44 óleos y 43 acuarelas de este macizo de 1001 metros que emerge al este de Aix-en Provence. 

Una de las características de la obra de Cézanne es que regresa y vuelve a las obras, dejándolas a un lado cuando quiere parar y pintando muy lentamente. Consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo, por lo que dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas otras

Cézanne pintó hasta que se le hizo imposible.. Fallece un 22 de octubre de 1906 a los 67 años. Estaba pintando frente al monte Sainte-Victoire, cuando comenzó a llover. Dos hombres lo encontraron tirado en el suelo e inconsciente y debía llevar varias horas bajo la lluvia. Cuando despertó en su casa, preguntó si ya había salido el sol para volver al campo a seguir trabajando en el cuadro. Contrajo una pulmonía que se lo llevó de este mundo siete días después.

Cézanne fue precursor del cubismo, revolucionando el mundo del arte con su innovadora teoría de la perspectiva, dando lugar a la estética actual