La Casa Museo de Rembrandt

Amsterdam

En esta casa, el artista vivió y trabajó entre 1639 y 1658. El edificio fue construido en 1606 .

Rembrandt compró esta casa el mismo año en el que obtuvo el prestigioso encargo de pintar la  Ronda de Noche. Años después, debido a sus deudas y problemas financieros la casa fue a subastada con todos sus bienes, obligando al pintor a trasladarse a una pequeña casa alquilada donde vivió hasta su muerte en 1669.Gracias a la subasta de esta casa, conocemos hoy gran parte de las pertenencias de Rembrandt y ha sido posible una reconstrucción a semejanza de la original. En la actualidad pueden encontrarse de 250 dibujos y grabados del pintor. 

«Por supuesto que dirán que debo ser práctico y pintar de la manera que ellos quieren que pinte. Bueno, les diré un secreto: lo intenté y lo intenté con esfuerzo, pero no puedo hacerlo. ¡Simplemente, no puedo ! Y por esa razón, estoy un poco loco!– Rembrandt

BIOGRAFIA

Rembrandt nació el 15 de Julio de 1606. Noveno delos hijos de los Van Rijn, dueños de un molino en Leiden- Holanda. A pesar de haber sido matriculado en la Universidad, en 1621 comenzó su aprendizaje con un pintor local, trasldandose a Amsterdam en 1624 tomando como maestro al pintór holandés Pieter Lastman, que había viajado por Europa e introdujo a Rembrandt a las tendencias internacionales.

Su vida fue muy dramática, perdió a sus dos esposas y varios de sus hijos, terminando arruinado el final de su vida. Sus contemporáneos le consideraban un hereje antiacadémico —sobre todo los demás pintores, por pura y simple envidia— y una persona disoluta con una complicada y licenciosa vida sentimental, Sin embargo, la pintura de Rembrandt es una fiesta. No es la muerte la que la dirige es el conocimiento de la vida y la muerte mezcladas, es la esperanza. Fue el mentor de numerosos pupilos y uno de los pintores más reconocidos de la historia. Polifacético, Rembrandt, dominó todo tipo de temas y materiales: hizo geniales óleos, grabados y dibujos, retratos y autorretratos.

OBRAS .Pintó más de 600 cuadros y produjo numerosos dibujos -solo reseñaré tres de los mas significativos-. En Holanda gustaban las pinturas de escenas épicas y relatos bíblicos al estilo de Caravaggio.

Rembandt simplificó sus composiciones convirtiendo a sus personajes en gente corriente. La obra pictórica de Rembrandt está expuesta en los museos de mayor renombre del mundo, entre ellos: El Prado, Louvre, Hermitage y MET New York, entre otros. Por su originalidad, Goya y Picasso se declararon en deuda con él. Se le considera el maestro de la luz del siglo XVII y el artista más importan te de Países Bajos de todos los tiempos.

“La ronda de noche” de 1642, su cuadro más famoso y complejo. Obra maestra del siglo de oro holandés y uno de los más famosos del mundo. De grandes dimensiones: 3,63 x 4,37 m. Una restauración en 1947 descubrió que la acción del cuadro estaba ambientada a la luz del día, y se fue oscureciendo debido a la suciedad. El cuadro fue encargado por la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam y Rembrandt cobró 1.600 florines por el trabajo. Esta cantidad fue pagada por los personajes del cuadro. Es decir, el que quiso salir en el cuadro, tuvo que pagar. Seguramente los oficiales que ocupan un lugar destacado pagaron mas que el resto para conseguir pasar a la historia.

«Los síndicos de los pañeros» Óleo sobre tela pintado en 1662. Una de las obras más referenciadas de su carrera. Ultimo gran retrato colectivo encargado al artista, en este caso se trata de 6 integrantes de una cofradía, con sus trajes holandeses autóctonos, alrededor de una mesa roja, están en lo que parece ser una lonja de telas. Se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

«La novia judia» Sigue habiendo especulaciones sobre la identidad de la pareja, pero la interpretación más probable es que representan al personaje bíblico Isaac y su esposa Rebecca. El biógrafo de Rembrandt, Christopher White, llama a la composición “una de las mayores expresiones de la tierna fusión del amor espiritual y físico en la historia de la pintura”. Fue pintado por Rembrandt en sus últimos años(1658-1669). Junto con el regreso del hijo pródigo, esta pintura es su obra más famosa de la época, cuando había dominado su art

Sus autorretratos componen una biografía única en la Historia del Arte, pues se conocen más de cien. Suponen la expresión íntima de más de cuarenta años de vida e indican cómo cambió a lo largo del tiempo, el concepto de sí mismo: de joven se veía como un ciudadano alegre, seguro y emprendedor; en su madurez se representó como un hombre equilibrado y en su vejez, como un genio conocedor de los secretos de la vida interior.

GRABADOS

El «talento fotográfico» del artista muchos años antes de que existiese la técnica, transforman cada grabado en una especie de instantánea del momento perfecto, justo antes o después de la acción. Sobre todo, Rembrandt no estaba interesado en los cuerpos idealizados, sino en mostrar a seres humanos con los que el espectador pudiera familiarizarse. Utilizó el grabado como método rápido, casi instantáneo , para ilustrar ambientes, sensaciones y estados de ánimo. Aunque la historia ha colocado al artista en la cúspide de la pintura del siglo XVII, en su tiempo fue más famoso y estimado como dibujante y grabador.  

«El pintor persigue la línea y el color, pero su fin es la poesía» «sin una atmósfera la pintura no es nada«

 PIGMENTOS

El Departamento Científico de la National Gallery de Londres, utilizando moder­nas técnicas analíticas, ha desarrolla­do un programa de investigación de los materiales utilizados por Rembrandt y sus modos de elaboración. Antes de los siglos XIX y XX, el artista se veía constreñido a uti­lizar materiales extraídos de la natura­leza. Entre estos materiales hay semi­llas y frutos, resinas de árbol, ceras, colas de origen animal y goma vege­tal. En las obras de Rembrandt, hay una preponde­rancia del aceite de linaza como aglu­tinante de la materia pictórica. Él experimentaba con los colores. No sabía de química en sentido estricto, pero buscaba el reflejo de la luz en la pintura aplicada con el pincel.

TECNICA Y ESTILO

Rembrandt era un maestro en el arte de contrastar luz y oscuridad y capaz de crear el efecto de movimiento de sus obras, algo poco habitual en los cuadros de la época.  «La iluminación del triángulo de Rembrandt» Para detectarlo debemos fijarnos en el rostro de la persona retratada, justo debajo de su ojo. Debido a la iluminación lateral, una parte de la cara se encuentra totalmente iluminada mientras que en la otra se proyectan las sombras generadas a causa de la nariz, así, se crea un **triángulo de luz** en la parte inferior del ojo, que otorga cierto dramatismo a la escena además de potenciar el relieve de las facciones: Rembrandt utiliza este es el esquema en muchos de sus cuadros y años después, sería un estándar empleado en la fotografía de estudio. También según estudios realizados por diversos investigadores, aunque no existen evidencias, el maestro se valió de un sistema de espejos para proyectar su imagen sobre una superficie sobre la que después trabajaba.

Rembrandt adoptó sus técnicas a un estilo personalísimo, alcanzando una gran libertad creativa, tanta que llegó a aplicar pintura con los dedos, sin utensilios. A lo largo de su vida, fue también modificando su estilo aunque manteniendo su gusto por la espontaneidad.es un referente en el Barroco y precursor de la fotografía.